かなしみ ［英：Sadness ］

悲しみの意味

よくないことが起こり、またはそれを見聞きして、沈んだ気持ちになること。

悲しみの類語

哀情　悲嘆　傷心　哀切　哀愁　憂愁など

悲しみにおける体（フィジカル）の反応

表情が暗くなる
眉をひそめる
涙が零れる
ため息が出る
頭を抱える
体が重くなる
一歩も動けない
嗚咽を漏らす
頭が痛い
うなだれる
心臓が痛い
喉が詰まる
しゃくり上げる
集中できない
うろたえる
声が出ない

悲しみにおける心（メンタル）の反応

気持ちが沈む
メンタルがへこむ
切ない気持ち
気分がどんよりする
塞ぎこむ
途方に暮れる
悶々とする
ネガティブになる
辛くてしんどい
疲れを感じる
ショックを受ける
落ちこむ
気が滅入る
物思いに耽る
胸が締めつけられる
ちっとも楽しくない

感情表現は直接的に書かず心身の変化を具体的に描き切る

主人公が「悲しみ」に暮れるシーンは、物語を劇的に盛り上げる素晴らしい良薬だとお考えください。言い換えるなら、主人公を天下無双で完全無欠に設定してはいけません。典型的ヒーローのウルトラマンは諸般の事情から3分間しか地球上で活動できません。鉄腕アトムは無敵を謳いながら、磁力とバッテリー切れに勝てません。どうせならそんな弱点を撤廃し、さっさと敵をやっつければいいのに、と思う方もいるでしょう。

それは間違いです。ピンチに陥りながら敵を倒してこそ、勝利への爽快感と満足感が倍増します。苦難や災禍によって主人公が「悲しみ」に打ちひしがれてこそ、ラストのハッピーエンドを感動的に演出できます。しかし、ただ「悲しみ」を描けばいいわけではありません。たとえば、『洋二郎はひどく悲しんだ。』という一文を書くとします。そのままだと多くの読者は「へえ。そうですか」でスルーしてしまします。では左のページの表現を用い、次のように書き換えてみます。

気がつけば洋二郎は涙を零していた。しゃくり上げるだけで声すら出ない。途方に暮れ、もはや一歩もその場から動けそうになかった。

「悲しみ」という語彙を使わずとも「悲しみ」が伝わってきます。喜怒哀楽すべてに該当しますが「悲しい」（形容詞）「悲しみ」（名詞）と、そのままを直接的に書いても読者の気持ちを揺さぶりません。一方、心身にどのような変化をきたすかを具体的に描き切れば臨場感を高め、心の機微をリアルに伝える良薬として効果てきめん。物語を劇的に盛り上げ、創作を成功へと導くでしょう。

出典：『プロの小説家が教えるクリエイターのための語彙力図鑑』秀島迅

『プロの小説家が教える クリエイターのための語彙力図鑑』はこんな人におすすめ！

・ネット小説に掲載しても読者も好評価もつかない
・新人賞に応募しても必ず一次選考で落ちてしまう
・最初の意気込みに反して最後まで完成できない
と感じている方には大変おすすめな本です。

小説投稿サイトやSNSの普及により、簡単に自分の作品を投稿できるようになりました。そんな中、クリエイターが抱える悩みのひとつに『語彙力』や『言葉選び』があります。プロの小説家や人気があるクリエイターの文章には、適切かつ豊富な語彙を使った、わかりやすく魅力的な描写があり、それがあることで美しい世界観や、登場人物の細やかな感情などを思い通りに表現することができます。逆に語彙が乏しい文章では同じような表現が多くなったり、服装、景色、感情など、説明が難しいものをうまく表現できなかったりと、せっかく面白いストーリーやキャラクターを作っても、魅力的に表現することができません。そんな今よりもさらにクオリティの高い文章を書きたいクリエイターに向けて、本書では現役のプロの小説家による『語彙』とそれを使った表現方法を紹介します。

一般的に物語を書くには３つの“力”が必要

①文章力
②キャラ造成力
③構成力

先の症状を完治させるには、この３つの“力”のうち、入り口となる①文章力が絶対にクリアすべき課題として立ちはだかります。この文章力を左右するのが語彙力なのです。語彙力とは、「いかに多くの言葉を知り、使いこなせるか」という能力。まさに思いついた物語を文章化するうえで必須の素養となります。よくいわれる、リーダビリティは語彙力スコアがいかに高いかで決まります。となれば、その先はもうお分かりですね？語彙力を大幅アップ、増強するために、ぜひ本書を隅々まで活用するしかありません。

気になる中身を少しだけご紹介！文章表現は語彙力が９割

“ヒトゴコロ”を描き切る

活き活きとしたキャラクターを描くには、読者が感情移入できる“ヒトゴコロ”すなわち人心を登場人物に持たさなければなりません。物語で活躍するあらゆるキャラクターは、現実世界と同じように、その世界観のなかで息づき、生きているからです。主役はもちろん、脇役や悪役たちも喜怒哀楽という感情を相手や事象に抱き、泣いたり、笑ったりして初めて、書き手から生を授かるといっていいでしょう。魅力的で面白い作品――小説でも漫画でも映画でもアニメでも――は、キャラクターの気持ちがつねに激しく動きながら、感情が行動を引っ張っていきます。そして行動原理は感情を起点として沸き起こるため、「なぜそうするのか？」という理由を明らかにする必要があります。ここに説得力があれば、読者の感情移入につながるわけです。となれば書き手に求められるのは、感情という“ヒトゴコロ”を描き切る文章力です。言い換えるなら、人物描写のテクニックです。これが難しい。人物描写がうまくなるには、２つの要素が求められます。観察眼と、語彙力です。優れた書き手は、日常でつねに他人を観察し、その行動を起こすに至る感情の変化を読み解く訓練をしているといわれます。“ヒトゴコロ”機微をきちんと把握することは、それくらい物語創作において重要な役割を担うのです。

仮に、感情の変化を読み解く観察眼が鍛えられたとしても、読み手へ伝えるための描写テクニックが拙ければ意味を成しません。しかも感情の動きは、目に見えるものでもなければ、色分けで表せるわけでもなく、あくまで感覚的なニュアンスでしか具象化できません。そこで語彙力が大きく問われます。言葉＝語彙というわれるほど、その力は多大です。語彙の集大成がコミュニケーションの根幹を形成し、あらゆる表現を司るからです。たとえば、「怒り」という感情のなかには、激昂するのか、地団駄を踏むのか、イラッとするのか、怒鳴り散らかすのか、じつにさまざまなレベルの「怒り」が存在します。語彙力さえあれば、その「怒りレベル」を正しく伝えられます。こうした差異をシーンに応じて的確に描き切ってこそ、作品に魂を吹き込め、“ヒトゴコロ”を持った活き活きとしたキャラクターを物語で息づかせていくことができます。さらには、キャラクターの感情を読み手の気持ちをシンクロさせて強い共感を呼び起こし、一心同体とすることが可能になるので、登場人物を生かすも殺すも、書き手の語彙力にかかっています。

感情や個性を表現するだけじゃない！物語の世界に「色」を与える方法とは！？

「ブルー」は日本人に愛される色として安心かつ穏やかな世界観を構築

両極端な意味を持つ「ブルー」はちょっと複雑です。日本人は「ブルー」すなわち「青」関してじつに多彩な表現を用います。下画像の【類語】のように、微妙な色ニュアンスをさまざまな語彙で表します。そして概ね、「ブルー」に対してはポジティブな意味合いが多く見受けられます。

そもそも青系の色は気分を沈着させたり、集中力を高めたりする作用があり、海や空の色に代表されるように大らかで自由な印象を与えます。つまり、「ブルー」は日本人に愛される色として、安心できる穏やかな世界観を構築しています。

一方で、「ブルー」が複雑たる所以は、落ち込んだ気分を表すネガティブワードだからです。『ブルーな気分になった』『気持ちがブルーだ』と、多くの方が日常で口にします。爽やかな「ブルー」の海や空を見て落ち込む人はいないはずなのに、「ブルー」は憂鬱を表す語彙でもあり、どこか油断なりません。

★物語にうねりを起こす感情表現
★登場人物を印象づける身体の描写方法
★キャラ立ちさせるには声の表現もポイント
★ディテールを表現する感触の語彙
などなど気になるタイトルが目白押し！

『感情』『身体的特徴』『声』『感触』『情景』『色』など、作品に必要な表現のカテゴリー別に語彙のバリエーションと使い方を解説！『悲しみ』という表現であれば「嗚咽をもらす」「うなだれる」など、主な身体的な反応の語彙を16種類に加えて、「塞ぎ込む」「途方に暮れる」など、メンタルの描写に関する語彙も16種類紹介。辞書として使えるだけでなく、その感情などを文章で書く上で意識すべき大切なことまでしっかり解説します。 さらに、ラストには頭の中のイメージを文章で表現するため、プロの小説家による『語彙力検定』も掲載。イラストや状況を文章で表現する、という練習をすることで、語彙力と表現力が一気に上がります。読むだけで語彙が増え、幅広い表現が可能になるクリエイター必携の一冊です！